Интервью с Леонидом Атабекова – часть вторая
 С музыкальной точки зрения, что отличает ферганский джаз-рок от музыки других областей?
Я не занимался анализом того, чем джаз-рок Ферганской долины отличается от джаза других регионов, но могу сказать о своей группе. По моему убеждению, мелодия и ритм – два ключа к традициям, два ключа узнаваемости музыки и воздействия её на слушателя.
И это стало моим правилом в работе с фольклорным материалом: никогда не изменять ни одного звука мелодии, взятой в обработку, не подгонять её под красивую гармонию и тем более не менять ритмических её структур, тогда мелодия не отрывается от своих корней, традиций и расцветает новыми красками, сохраняя свою энергетику. И эта позиция выгодно отличала нашу группу от других.
Пугачева, не побоюсь этого слова, - эксклюзивное явление! Ее роль в формировании советской и современной российской эстрады невозможно переоценить. И не только потому, что она сама – великая певица и актриса. Помните старый анекдот: «Кто такой Брежнев?» Ответ: «Мелкий политический лидер эпохи Аллы Пугачевой». Это истинная правда! А ведь Пугачева, как и всякий большой талант, по определению не боящийся конкуренции со стороны других талантов, вывела на большую эстраду массу молодых, и, в те времена, неизвестных никому молодых талантов, которые без ее поддержки, может быть, никогда и не пробились бы сами. И она продолжает это делать!
Начиная c середины 70-х годов феномен Пугачёвой в России не имеет аналогов.
Что вы думаете об официальной советской эстраде и наиболее модных артистах, таких как «Песняры», Алла Пугачева или «Ялла?». И что вы думаете о неофициальных группах «андеграунда»?
Об ансамбле «ЯЛЛА» могу сказать, что это наши старые друзья, я всегда трепетно относился к их творчеству. Они нашли свой способ соединения элементов народной и эстрадной ритмики и были в этих поисках первыми. Путь их на советской эстраде не был лёгким, но «ЯЛЛА», преодолев трудности, здравствует и поныне, что подтверждает правильность их выбора. Народный артист Узбекистана Фарух Закиров когда-то, будучи студентом музыкального училища, пел в нашем институтском бенде.
О «Песнярах» могу сказать, что люблю эту группу, люблю их восхитительные голоса, поклоняюсь им.
О подпольных, неофициальных группах сказать ничего не рискну, попросту не хватало времени их слушать. Когда вопрос стоял, что слушать: ”Beatles” или «Машину времени», предпочтение отдавалось “Beatles”
Джаз-ансамбль «САТО» распался после записи второго альбома, почему? Как продолжилась карьера музыкантов после распада группы?
В апреле 1988 года мы (джаз-ансамбль «САТО») весьма успешно выступили на международном джаз-фестивале “Tudengi Jazz” в Таллинне и получили множество приглашений выступить за пределами СССР. Но в начале 1989 года, когда мы уже оформляли визы для выступления в Финляндии, сначала по Ферганской области, а затем и по всему Узбекистану прокатилась волна погромов турок-месхетинцев. Это были страшные события, не говоря уже о том, что во время событий 1989-90 гг. пострадали и представители других нацменьшинств и в частности, крымские татары.
И в 1989 же году, во время «Перестройки», правительство Горбачёва разрешило крымским татарам возвращение на родину, в Крым. Поскольку, из шести участников нашей группы, трое были крымские татары, они, естественно, устремились на Родину.
Для их семей настал очень трудный период обустройства на новых местах – они строили дома, обзаводились хозяйством. Продолжать свою деятельность, разделённые расстоянием, мы не могли. Энвер Измайлов, воспользовавшись приглашениями и получив визы на Украине, сольно выступал в Финляндии, Германии, Турции. Энвер очень талантливый музыкант, большой мастер, используя приёмы изобретенного им одновременно со Стэнли Джорданом, но по разные стороны океана тэппинга, уже тогда начал своё восхождение к вершинам музыкального Олимпа.
Работали ли вы с вашими товарищами по «САТО» после распада группы?
В настоящее время я поддерживаю тесные связи с Энвером Измайловым, Наркетом Рамазановым, который записал партии флейты для двух пьес моего нового инструментального альбома, Ризой Бекировым и, естественно, со своим сыном Андреем Атабековым. Он прекрасный перкуссионист и записывает множество треков для моей музыки. Для того чтобы возродить «САТО» и снова работать вместе, нужны новые идеи и, как минимум, снова собраться вместе!
Играете ли Вы сейчас? Какую музыку Вы предпочитаете в настоящее время?
Сейчас я, преимущественно, занимаюсь композицией, пишу музыку в различных жанрах. Моей музыкой озвучены множество аудиокниг:
http://audioboooks.ru/katalog/view/1300.html
http://www.gigagame.ru/id7003.html
http://www.akniga.ru/Audiobook71339.html
http://poluchat.ru/gl/127966
http://www.bulgakov.ru/labirint/zarubezhnaja_klassicheskaja_literatura/kandid_ili_optimizm_2cdmp3/
Театральных спектаклей:
http://www.mtvn.ru/show.html?id=4903
http://www.m-molchanova.ru/rus/photos.php
фильмов.
Моя музыка в исполнении заслуженного артиста России Георгия Мушеева звучит на ежегодных Кубках Мира по латиноамериканским бальным танцам среди профессионалов:
http://www.youtube.com/watch?v=8oqS-xUNTd0&feature=channel&list=UL
http://www.youtube.com/watch?v=8lLjBZlMREs&feature=channel&list=UL
http://www.youtube.com/watch?v=WkDNfOoDcpk&feature=channel&list=UL
Энвер Измайлов – народный артист Украины, известный во всём мире гитарист, победитель многих престижных гитарных конкурсов живёт ныне в Симферополе, много концертирует, пишет свою музыку.
Наркет Рамазанов и Риза Бекиров так же проживают в Симферополе, преподают в институте искусств и играют в различных группах.
Давид Мататов переехал на постоянное место жительства в Израиль.
Андрей Атабеков известный в России музыкант (барабанщик и перкуссионист) живёт и работает в Москве с известными, ведущими музыкальными группами Москвы, а, так же сочиняет музыку.
Вы переиздали на CD свой первый альбом «Эфсане», хотя за пределами России его очень трудно найти. Задумывались ли вы о переиздании второго альбома?
Первый альбом «Эфсане» группы «САТО» появился на свет в 1986 году и в 1987 году группа «САТО» записала свой второй виниловый гигант, который называется «Передай добро по кругу». В 2006 году, к юбилею записи первого альбома, я решил переиздать его и выпустил на CD. Конечно же, я планирую переиздание и второго альбома, а, возможно, компиляции лучших композиций из двух альбомов. В заключение хотелось бы сказать, что для меня было счастьем работать с этими великолепными музыкантами, благодаря удивительным талантам, огромному желанию и умению работать, удалось осуществить наши проекты, получить живой сплав восточной и западной музыки. И, хотя в настоящее время, мы разделены большими расстояниями, мы общаемся, делимся идеями. Я их очень люблю и низко кланяюсь им.
За период своего существования группа «САТО» (в разных составах) приняла участие в трёх международных Ферганских джазовых фестивалях в качестве одного из организаторов и принимающей стороны. Мне хотелось бы ниже, для большей информативности, привести отрывок из материала, собранного Сергеем Гилёвым президентом Ташкентского джаз-клуба о Ферганских джазовых фестивалях
Фергану представили четыре ансамбля: «Сато» Л. Атабекова, квинтет Матковского-Атабекова, ансамбль Г. Фрейдкина и ансамбль «Радуга» Б. Сметанова. На фоне музыкантов экстра класса ферганские коллективы выглядели несколько скромнее. И. Игош пишет: «У нас нет ещё богатых традиций в этом жанре, коллективы собраны недавно и их репертуар был подготовлен в считанные дни. Но, тем не менее, аранжировки ферганских авторов Л. Атабекова и Н. Душко были отмечены жюри».
В конкурсной программе принимали участие только коллективы Узбекистана. Первое место занял квинтет И. Алёшина, второе поделили квартет В. Терегулова и «Сато» Л. Атабекова, третье место получил ансамбль «Радуга» Б. Сметанова.
В заключение фестиваля, прямо на сцене состоялся джэм-сешн, на котором все музыканты объединились в единый коллектив. Что произошло дальше - это было просто удивительно! Каскад звуков, постоянно меняющиеся один лучше другого солисты, полная свобода и раскрепощённость, творческий подъём и радость коллективного творчества! Всё это настолько воодушевило зрительный зал, что даже председатель жюри А. Баташёв выбежал на сцену и принял участие в общем музыкальном действии, как вокалист. Музыкантам хотелось играть и играть, хотелось продолжить это ощущение радости, продлить этот замечательный музыкальный праздник.
Ферганский джазовый фестиваль закончился. Позади его торжественность, праздничность и его трудности. Музыковед Г. Бахчиев сказал: «Действительно, это был настоящий праздник, с радостью новых открытий, с интересными коллективами, с разнообразием творческих методов исполнительского мастерства. Конечно, не всё равномерно в игре музыкантов. Наряду с высоко профессиональными ансамблями мы встретились с коллективами, которые делают первые шаги в большую музыку. Но в том и состоит рациональное зерно подобных встреч, что они дают возможность участникам познакомиться с опытом ведущих музыкантов, кое-что перенять у них и поучиться». Далее Г. Бахчиев продолжил: «Будем надеяться, что ферганский фестиваль станет традиционным, откроет новые горизонты в развитии жанра, новые имена засверкают на джазовом небосклоне, и со сцен многих городов гордо будут звучать слова: «Выступает лауреат Ферганского джазового фестиваля!» Это будет так замечательно!».
Слова эти оказались пророческими уже на следующий год состоялся II-й Ферганский фестиваль джазовой музыки. Жюри фестиваля вновь возглавил А.Н. Баташёв. Игру музыкантов на этот раз вместе с ним оценивали такие видные специалисты, как Л. Переверзев крупнейший джазовый критик СССР, ленинградский музыковед Е. Барбан, Ю. Верменич и представители джаз-клубов из многих городов страны.
Ферганцы вновь горячо приветствовали трубача В. Колесникова, виртуоза барабанщика Т. Ибрагимова, замечательных пианистов И. Дмитриева и В. Полянского. Из далекого Ярославля приехал диксиленд под руководством В. Сизова. Прекрасно выступили джазовые вокалистки В. Пономарева (Москва) и В. Дегтярёва (Ленинград). В. Пономарева покорила ферганцев виртуозным владением скэта, а В. Дегтярёва буквально ошеломила всех своим темпераментом, силой и красотой своего голоса.
Украшением фестиваля стали гости из Ленинграда, квартет А. Вапирова. В композициях «Сказание о Албене» и «Драматическая поэма», представленных на фестивале, Вапиров заявил о себе и, как великолепный исполнитель, и как незаурядный композитор. Пианист ансамбля С. Курёхин часто выступает в концертах с сольной программой и создаёт различные ансамбли для разового выступления. Он один из серьёзных представителей фри-джаза.
Среди участников фестиваля был квартет ТМК Б. Рубцова из Куйбышева, квартет Е. Сурменова из Саратова и «Нонет» В. Бударина из Новосибирска, ставший открытием фестиваля.
Блестящим джазовым стартом Ферганский фестиваль явился для пианиста из Курска Леонида Винцкевича. Это прекрасный музыкант с великолепной техникой и тонким чувством стиля. Его композиции, основанные на русском фольклоре, неизменно вызывали бурную реакцию зала.
Подводя итоги Первого и Второго Ферганских джазовых фестивалей, музыковед Л.Б. Переверзев пишет:«Наиболее очевидный и радостный факт прошедшего года - это резкое повышение профессионального уровня джазменов Ферганы, Чимкента и Ташкента. Здесь, прежде всего нужно назвать ансамбль «Радуга» Б. Сметанова, биг-бэнд В. Фирсова и квартет «Экспресс» Л. Петросова. Ещё недавно они сами себя считали лишь скромными дебютантами. Теперь они выступали уже как полноправные соперники джазменов из РСФСР, Украины и Прибалтики. Но, пожалуй, ещё более важным стало то, что выступления этих ансамблей по существу определил новую программу дальнейшего своего развития. Эту программу, заявленную отнюдь не декларативно, а в конкретной композиторско-исполнительской практике, можно сформулировать так: поиск самобытного языка и новой художественной образности путём объединения и синтеза тех принципов джаза, которые стали ныне международными, с выразительными средствами и формами национальной узбекской музыки, а через неё и всей музыкальной культурой в Средней Азии. Ближе всех к этой цели удалось подойти ансамблю «Сато» руководимому Атабековым (Фергана) в композиции А. Якубова «Восточные новеллы» и квинтету солистов Ташкентского джаз-клуба в «Восточной сюите». («Ферганская Правда». 29 сентября 1978 г. №189. Л.Б. Переверзев).
III-й фестиваль джазовой музыки в Фергане состоялся лишь спустя шесть лет. Можно по-разному объяснять причины такого большого разрыва между фестивалями. Перевод главного активиста ферганской молодёжи Г. Бессонова в Москву явился немаловажной, а может, и первостепенной причиной этого. Что может сделать один актив джаз-клуба, если его деятельность не поддерживается вышестоящими организациями?
Итак, очередной III-й фестиваль в Фергане состоялся 17-20-го мая 1984-го года. Он порадовал тем, что количество участников Среднеазиатского региона заметно увеличилось. Приехали музыканты из Навои, Бухары, Чкаловска, Оша. Из Ташкента приехали два ансамбля: «Гульдаста» А. Якубова и джаз-рок группа «Азия» Г. Каприелова.
Фергану на фестивале представлял ансамбль «Сато» под управлением Л. Атабекова. К этому времени ансамбль становится высокопрофессиональным джазовым коллективом, способным представлять свой клуб на любом джазовом форуме. В ансамбле играют прекрасные музыканты: Наркет Рамазанов (флейта, саксофон), в совершенстве владеющий национальными приёмами игры. Талантливый импровизатор Риза Бекиров (клавишные), Давид Мататов (перкашн), отлично справляющийся со стилистикой и ритмом фольклорных композиций. Андрей Атабеков очень способный и самый юный барабанщик. Сам руководитель ансамбля - Леонид Атабеков (флейта, саксофон, бас-гитара и аранжировщик) и, наконец, Энвер Измайлов - феноменальный гитарист, владеющий уникальной техникой игры на инструменте, позволяющей ему добиваться звучания двух, трёх инструментов без применения наложения. Энвер Измайлов, без сомнения, является одним из самых талантливых гитаристов, а в настоящее время широко известен и признан ярчайшим гитаристом в мире джаза.
Гостями фестиваля были: ансамбль «Бумеранг» из Алма-Аты, дуэт пианиста Маслова и саксофониста Бутмана из Ленинграда, дуэт пианиста Пилироога и саксофониста Раттасеппа из Таллинна, биг-бэнд Фирсова из Чимкента, джаз-оркестр Плотникова из Челябинска, биг-бэнд Ю. Жданова из Чкаловска, пианист из Кустаная Цыпин, трубач В. Колесников из Донецка. Все музыканты, работающие в больших оркестрах, прекрасно знают сложности и трудности, возникающие в процессе творческой деятельности подобных коллективов. Это и нехватка партитур, и недостаток аппаратуры, особенно у периферийных оркестров, это и проблемы, касающиеся постоянных индивидуальных занятий. И тем более ценно, что, несмотря на все эти трудности, оркестры существуют, творчески растут и радуют любителей джаза своим искусством.
Как часто бывает на всех фестивалях, музыканты по ходу фестиваля, объединяясь друг с другом, можно сказать на ходу, образовывали различные малые составы и успешно сотрудничали.
Здесь были названы многие музыканты со всех концов Советского Союза, с которыми у нас завязались дружеские отношения и сотрудничество, многие из которых мы поддерживаем и сейчас.
|
